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OBRAS

The feeling of the Atmosphere (2019) Hong Kong, CHINA

Idea y dirección: MARTIN PILIPONSKY
When the universe expands, it does not do so to fill a greater void than the one, the only space that exists is the one that it creates by expanding. An atmosphere (from Ancient Greek (atmos), meaning 'vapour', and  (sphaira), meaning 'ball' or 'sphere') is a layer or a set of layers of gases surrounding a planet or other material body, that is held in place by the gravity of that body. 
 
Like love or feelings, an atmosphere is more likely to be retained if the gravity to which it is subjected is high and the temperature of the atmosphere is low.

 

 

Collaborators 

PEISHAN CHIEW

HON WING YI

CHAN WAI KA

 

Composed Music

PRISCILA CHU

 

Music

Monteverdi  

Mercedes Sosa

PREMIERED HONG KONG - JUNE 2019

FROM TOGETHERNE¡ESS  (2019)

Kolkata, India

Idea y dirección: MARTIN PILIPONSKY
From togetherness 
 
The feelings comes from the space that we create together. Empowering our self being aware from others. So freedom come really start to happen. 

SUTIL (2018)

Idea y dirección: MARTIN PILIPONSKY
Me esfuerzo por recobrar un instante,
entre los anillos de humo, las burbujas irisadas
de un juego de niño. Pero olvidar es fácil...

Marguerite Yourcenar
MEMORIAS DE ADRIANO

 

Sutil es un recorrido en la práctica y experiencia que he tenido como bailarín, es también mi mirada al mundo y a la sociedad actual en la búsqueda de una pieza única.

 

Estreno Diciembre 2017 (Buenos Aires, Argentina)

Interprete:

MARTIN PILIPONSKY

Idea y dirección:

MARTIN PILIPONSKY
Cello:

JUAN IGNACIO FERRERAS
Música original:

Suite n# 4 J.S. Bach
Asistente de dirección, movimiento e imagen:

LUCIA FERNANDEZ MOUJAN

Asistente:

MILENA RODRIGUEZ CASTRO
Diseño de Iluminación:

LUCAS ORCHESSI
Asesoramiento en vestuario:

SEGUNDO ETCHEBEHE
Video:

FRANCISCO GALAN
Foto:

GABRIEL REIG

HOOL (2018) VIDEO DANZA -

MEXICO, GALES (UK), ARGENTINA

Idea y dirección: ISAAC ZAMBRA

HOOL 

VIDEODANCE

THE BODY AND ARCHITECTURE MERGED THROUGH A SHORT FILM TO CELEBRATE THE MYSTERIES OF SPACE AND TIME...

DANCERS:

KIRSTIE SIMSON

MARTIN PILIPONSKY

PHOTOGRAPHY:

MARIO MORALES RUBI
MUSIC:

JORGE ZAMBRA
PRODUCCION:

KARLA SOLIS
ISAAC ZAMBRA

SENSORAMAS PRODUCCIONES

para ver el video debes solicitar la clave

info@martinpiliponsky.com

AFECTO (2016)

Idea y dirección: MARTIN PILIPONSKY
Vivimos juntos y actuamos y reaccionamos
los unos sobre los otros, pero siempre,
en todas las circunstancias estamos solos.

Las puertas de la percepción
ALDOUS HUXLEY

 

AFECTO, del latín "affectus", el afecto es una de las pasiones

del ánimo. Se trata de la inclinación hacia alguien o algo, especialmente de amor o cariño. 

 

SOLOS sostenidos por el espacio Arquitectónico y una partitura musical improvisada en escena, recrean un encuentros físico y abstracto, para compartir la arquitectura, el movimiento y la música.

Interprete:

YÉSICA ALONSO, JUAN IGNACIO FERRERAS, JULIETA GROS, MARTA LANTERMO,

GUSTAVO LECCE, LUCIA MOUJAN,

MATIAS ORTOLA, MARTÍN PILIPONSKY,

MARIELA PUYOL, CAMILLO VACALEBRE

Idea y dirección:

MARTIN PILIPONSK

Asistencia de Vestuario:

SILVINA BOLOGNINI

Video:

FRANCISCO GALAN
Foto:

GABRIEL REIG

Diseño:

ANDREA SVETLIZA

Producción:

SOLANGE COUREL

CLASICA (2014-15)

Idea y dirección: MARTIN PILIPONSKY
Así, entre amargas lágrimas,
llenaba el cielo con su voz;
así en el corazón de los amantes
el amor mezcla el fuego con el hielo.

Lamento de la Ninfa, Claudio Monteverdi
LIBRO DE MADRIGAL N8 - AÑO 1638

Clásica es una obra coral que construye partituras improvisadas. Busca componer imágenes con facilidad y destruir con esa misma facilidad para reproducir una imagen nueva. Una danza no representativa de formas. Una danza grupal sostenida

por música clásica.

 

Esta obra es producida bajo la dirección y propuesta de Martín Piliponsky, pero todo el material físico es creado por cada una de las intérpretes, lo que resulta un trabajo de colaboración e intercambio constante. No somos coreógrafos de esta danza sólo de cada uno

de nuestros movimientos.

 

Esta obra cuanta con el apoyo

del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias.

Interprete:

ALBA VIRGILIO, CONSTANZA FELDMAN,

HELENA CADIERNO, JULIETA GROS,
LÍA MAZZA, LUCÍA FERNÁNDEZ MOUJÁN,

LUCÍA GARCIA PULLÉS MAGALÍ DEL HOYO,
MARÍA KUHMICHEL, MARIELA PUYOL,
MELISA BELLAGAMBA, NATALIA LOPEZ,

GODOY YÉSICA ALONSO

Idea y dirección:

MARTIN PILIPONSKY
Diseño de Iluminación:

ALFONSINA STIVELMAN
Asesoramiento en vestuario:

GUSTAVO LESGART
Edición de Sonido:

TOMAS CARNELLI
Foto:

GABRIEL REIG

Diseño:

ANDREA SVETLIZA

Producción:

SOLANGE COUREL

ONE LOVE SONG (2010)

Idea y dirección: MARTIN PILIPONSKY
OneLoveSong

OneLoveSong es una obra de vínculaciones físicas y espaciales.

Cinco cuerpos se encuentran a través de estrategias simples

para componer una partitura física que les permite moverse

juntos en dúo, quinteto y en solitario.

One love song surge en febrero del 2013 a partir de la invitación realizada por Martín Piliponsky a un grupo de bailarines

con la intención de investigar en la construcción de solos cortos durante un mes. Poco a poco el trabajo creó una imagen y una partitura interesante y decidió convocar a 2 bailarines integrantes

del grupo de trabajo para conformar los intérpretes de esta obra

junto a 2 bailarines más para componer un quinteto donde él también

se incluiría. Las canciones de Amor siempre están presentes

en sus clases y son en su parecer un buen soporte al momento

de improvisar, no solo por su significado emocional, sino también

por la imagen que genera al superponerla con la propuesta física.

En esta obra se utilizo una de ellas.

Interprete:

ELIA MRAK, MATTHIEU PERPOINT,

JUAN VELÁZQUEZ CARDONA,

MAGALÍ DEL HOYO Y MARTÍN PILIPONSKY.

Idea y dirección:

MARTIN PILIPONSKY
Música original:

ILIA MAYER, RAY CHARLES
Diseño de Iluminación:

ALFONSINA STIVELMAN
Vestuario:

GUSTAVO LESGART
Prensa:

SIMKIN&FRANCO
Diseño:

CAROLINA BALMACEDA

Producción:

SOLANGE COUREL

A TALK WITH MYSELF (2009)

Creación de MARTIN PILIPONSKY Y ELIA MRAK
A TALK WITH MYSLEF

La obra propone romper con la caja escénica y el espacio convencional de escenario/público, no hay un solo frente, hay diversos frentes… no hay coreografía, la coreografía va creándose simultáneamente durante la construcción de la pieza misma. 

 

La relación directa con el espectador influencia/modifica/altera/compone la danza que sucede de manera ininterrumpida durante la ejecución de la obra.

 

La propuesta incluye al espectador de una manera activa y dinámica.

 

El encuentro de estos dos ¨solos¨ en escena construye un dueto que propone con frescura, fluidez y espontaneidad; un diálogo físico y activo de manera orgánica, rítmica y teñida de humor. 

 

La fisicalidad varía en ritmos y pausas, entradas y salidas al suelo, componiendo con el espacio, la luz y la música. Completan un paisaje diverso de explosiones y remansos que invitan al observador a participar en un viaje pleno de anécdotas y conversaciones puramente físicas.

Barcelona - Seattle (2010)

Interprete:

ELIA MRAK - MARTIN PILIPONSKY

Idea y dirección:

ELIA MRAK- MARTIN PILIPONSKY
Música original:

Elvis Presley
Diseño de Iluminación:

ALFONSINA  STIVELMAN

SOLO PARA NOSOTROS (2010)

Idea y dirección: MARTIN PILIPONSKY
SOLOparaNOSOTROS

"El cuerpo suele adaptarse a las incapacidades, pero si trabajas en profundidad con él puedes lograr cambiar todas sus habilidades en ese preciso momento en el que improvisas". (Julyen Hamilton).

Este solo se construye sobre esta idea... Con una fácil estructura de verticalidad y horizontalidad, manos y pies para mover mi centro en el espacio. El resto permite al observador entrar, pasar y ver por donde transita mi imaginario físico, usando una partitura musical simple, y despojado de cualquier ornamento escenográfico, busco que mi danza dialogue con la arquitectura de estos espacios no convencionales y flexibles, para trabajar con él de manera circundante y afectiva. No hay un plano fijo donde deba ubicarse el observador, sino diferentes posibilidades desde donde hacerlo y hasta la opción - de si lo desea- de moverse y cambiar su punto de observación. Este trabajo en particular busca exponer al observador/espectador a una danza simple y "AFECTIVA". Revelando ese vinculo que existe entre el bailarín y la arquitectura inmediata. Acercándolo a ese vinculo a través del dibujo, la composición y la escritura de partituras improvisadas. Para ello como director e interprete debo someterme a un riguroso estudio técnico en danza y en arquitectura. Estudiar ambos lenguajes para abordarlos de manera dinámica y concreta en el momento de performar. No busca gustar ni tampoco entretener, es una representación de lenguajes y técnicas yuxtapuestas para generar una obra concreta y determinada en cada situación en la que sea representada. SOLOparaNOSOTROS es un ejercicio practico llevado a espacios arquitectónicos que al unir a un MUSICO en escena, un BAILARIN y un gran ESPACIO ARQUITECTONICO conforman una pieza acabada, compuesta única y exclusivamente para el publico que la observa. SOLOparaNOSOTROS busca crear una itenerancia de intervenciones en grandes espacios arquitectónicos que puedan cobijar esta obra, acercarse a un publico no especifico en danza, sino a todo aquel que desea exponerse a un dialogo extremo entre MUSICA/DANZA y ESPACIALIDAD.

Interprete:

MARTIN PILIPONSKY

Idea y dirección:

MARTIN PILIPONSKY
Cello:

ANA CAROLINA GARBERO

JUAN IGNACIO FERRERAS
Música:

FALLING FROM SLEEVES (CALEXICO)

ORCHESTRA SUITE #4 (BACH)

Descripción del Proyecto:

 

Inspirado entre USA y MEX durante el 2014; Estrenado en CIUDANZA 2015 en LA USINA DEL ARTE. Busco abordar diferentes imágenes surgidas de procesos, clases y trabajos presentados, imágenes que permiten que me adapte a cualquier espacio en donde practique dibujarlas. Usando una partitura musical fácil y simple, despojado de cualquier ornamento escenográfico o de vestuario. Busco trabajar el espacio circundante de manera dinámica y afectiva. No hay un frente, hay diversos frentes. No hay un plano fijo en el que deba ubicarse el observador sino diferentes posibilidades desde donde hacerlo y hasta la opción - de si lo desea - moverse y cambiar su punto de observación.

HUMO (2015)

Dirección: GUSTAVO LESGART
HUMO

Humo encuentra a dos hombres en el horizonte de una habitación. Pertenecen a aquí y a allá. Lo íntimo y lo solitario hecho cuerpo, respiración.

 

Los contornos desenfocados de esta relación vista a través

de una suave cortina de humo. Todo lo que se muestra

parece ser igual a lo que se oculta.

 

La habitación a la que hemos entrado parece tener las mismas proporciones que sus vidas.

Este espectáculo formó parte del evento:

Teatro Bombón Festival Permanente de Obras Cortas: VI Edición

Interpretes:

GUSTAVO LESGART, MARTÍN PILIPONSKY
Iluminación

PAULA FRAGA
Música:

DIEGO VAINER

Sonido:

DIEGO VAINER

Asistente General:

LUCÍA GARCÍA PULLÉS

Dirección:

GUSTAVO LESGART​

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